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文艺“晋”行时① 黑白相间 虚实相生 任四四笔下的水墨都市

发布日期:2022-08-09 00:58   来源:未知   阅读:

  •   以文载道,以诗言志,以歌舞咏言,以书画传情,这是一场深圳文学艺术家的“曲水流觞”,邀您共赏。

      读特客户端·深圳新闻网4月14日讯(记者 童小晋 见习记者 钟亚萍 余璐瑶)现代都市与水墨,这两个看似截然不同的事物,在深圳画院美术馆馆长、青年画家任四四的笔下产生了奇妙的化学反应。

      事实上,深圳已涌现出了一大批从事都市水墨画创作的独立艺术家。任四四所任职的深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院),便是深圳都市水墨的主要阵地之一,以都市与水墨的关系作为研究的方向之一,创建了“深圳国际水墨双年展”“深圳水墨论坛”“深港都市水墨交流展”等文化品牌。水墨画这项古老的艺术形式,在深圳这座年轻的城市被赋予了新的语境。

      任四四有着多重身份,深圳画院美术馆馆长、中国美术家协会会员、SGDA会员、深圳市艺术研究会副会长、深圳市美术家协会理事等。但在这些头衔之外,他是一个略带腼腆、声音温和沉静的青年。与他交谈时,会不自觉地被带进他的艺术世界里,心也会不自觉地沉静下来。

      黑与白的世界,是笔墨在宣纸上的游戏。通过用墨的运劲变化,变幻出万千的气韵。在任四四的笔下,既有繁华的都市,也有汽车、食物、屋舍、园林等画家对生活中司空见惯的事物的观察,活色生香。

      2004年,任四四从湖南来到深圳,便一直在深圳画院任职,丰富多彩的展览与艺术交流活动开拓了他的眼界。深圳新锐的艺术与设计理念和极具影响力的展现平台,也给予了这位青年艺术家充分的养料与发展空间。

      早在2013年,任四四便获得了“深圳创意设计新锐奖”优秀奖,该奖项是由联合国教科文组织颁发,当年只有两位中国设计师获此殊荣。他还先后获得“深圳公益广告创意设计大赛”金奖、“中国最美的书”奖、2003年、2007年GDC平面设计中国展优异奖、“Good 50x70”全球海报100佳以及深圳创意设计新锐奖优秀奖等。“这些奖项的获得,对于年轻艺术家来说是一种认可和鼓励,会给我们一种正向的力量。”任四四说。

      2021年10月28日,任四四近几年创作的水墨、版画、影像装置实验性作品的展览“四四四十——任四四水墨艺术展”于关山月美术馆开展,向观者们展现了一名年轻艺术家在艺术道路上不断探索的面貌。

      任四四的都市水墨画,如万花筒一般呈现了都市光怪陆离的一面,也展现了现代人的心境。他在2014年创作的《无象》与《都市万花筒》,借鉴了数码图像中的马赛克形式创作的拼纸作品,将两幅独立且图像单纯的水墨作品裁切成条,进行十字编织,形成一个一个的小方块,最终将两幅作品汇成一张富有多重含义的新图像。

      “刚来到深圳时,总能感受到一种‘漂浮感’。”任四四说。这种“漂浮感”在他的作品中也有所体现。这座年轻的城市,拥有大都市的紧张与快节奏,文化也还没有定型。但任四四认为,这对艺术来说不一定是坏事。“从艺术的角度来讲,也意味着包袱更少,也更有利于创新。”任四四说,“这里的年轻人,审美可能更偏向都市、新潮,也是更偏向于视觉感官的。”

      现在,任四四已经在深圳扎根,将父母都从老家接了过来,也在这里组建了温暖的家庭。被问及现在还有没有“漂浮感”的时候,他笑着说:“家在了,所以(漂浮感)没有了。”

      水墨画这一传统的艺术形式,如何更好地贴合当下的时代?“就水墨画来讲,它肯定是东方的,我们中国人讲究的阴阳关系,下笔的‘计白当黑’,都在水墨画里得到了淋漓尽致的体现。它包含了古人对生命、对阴阳的一种感悟。”任四四说。

      但同时,任四四也认为,传统艺术不是一成不变的,需要为其源源不断地注入活水,否则便是无源之水,无本之木。

      创新是任四四作品中的重要特质之一。《无象2》《都市万花筒》将纸本水墨进行拼贴,《呓语之一》《山语》系列,引入文字的符号与水墨进行结合。他尝试通过图式和符号化元素,由表及里,传递出都市人的内心世界。“我正在进行一些尝试,但是现在要说成功,还为时过早。何况这种探索,本身就是一个漫长的过程。”任四四说。

      任四四向记者介绍,深圳倡导的都市水墨影响了全国很多画水墨的艺术家。“深圳的都市水墨、抽象水墨、实验水墨,在全国都有一席之地。并且深圳已经形成了一个艺术家群体,在做这件事。”任四四说,“可以说,都市水墨对于让传统的水墨画走向当代、走出国门,都起到了推动作用。”

      对任四四来说,艺术家的灵感一定是来源于对生活细致入微的观察。“如果你是一个敏感的人,可能走到马路口,看到一棵刚被移过来的树,你都会有所感悟。”任四四说。此外,阅读也是他的一个主要的灵感来源。

      在大多数人的眼中,水墨通常与田园诗歌联系在一起。但任四四以他敏感细腻的艺术家视角,将城市、食物、汽车、房屋等日常事物都纳入到画作中,画的不仅是山川湖海,也是都市人生活的苦辣酸甜。

      在《食色》这幅画中,烤鸡,海鲜,鲍鱼这些食材,展现了现代人的口腹之欲,正所谓“食色,性也”。任四四说,他的画体现的是一种反思,表达了人类对自然的无尽索取。

      而他疫情时期的作品《须弥山》,则构筑了一个想象中的水墨世界,通过秃鹫、骷髅、假山、手印等元素,体现了艺术家对生死的思考。这个世界里,无所谓正反上下,是一个漂浮着的世界。长卷以佛塔开始,又以佛塔收尾,体现的是一个轮回。而局部图中的玻璃正如同繁华的都市,将假山包裹在其中。

      “我不喜欢(对自己的作品)做太多解读,解说得多就没意思了。”任四四说。他认为每一个观众都可以通过自己的观看,展开想象的翅膀,从而得到最适合自己的解读。

      书法也是任四四的爱好之一。在结束一天忙碌的工作后,任四四往往喜欢拿出碑帖,临摹上半个小时,睡前整个人都会变得很宁静。“现在的很多娱乐手段,是消耗人们的精力的。不像水墨画和书法,是养你的心性的。”任四四说。身处都市,任四四却自有一种“结庐在人境,而无车马喧”的安然。他平时的娱乐活动很少,也很少逛街。因为对他来说,这些都不如艺术来得有意思。

      四十不惑,任四四一直在艺术的道路上积极探索,不骄不躁,清醒而独立。他说:“艺术家的成长是极其漫长的。很少有人能在大学毕业之后就马上成为艺术家。你可能真的是花了一大半辈子的时间,才能感悟到一点点东西。”

      任四四,号桐兴,1981年生于湖南,美术学硕士,国家二级美术师,深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)画家,深圳画院美术馆馆长、中国美术家协会会员、SGDA会员、深圳市艺术研究会副会长、深圳市美术家协会理事。曾获“深圳公益广告创意设计大赛”金奖、“深圳创意设计新锐奖”“中国最美的书奖”“首届中国平面艺术设计大赛”优秀奖、“中国政府奖装帧设计奖”获奖提名等奖项。2013年4月应德国纽伦堡市国际文化交流处邀请赴纽伦堡进行客座交流,并在纽伦堡Almoshof Gallery举办个人水墨作品展并出版展览图册。2021年9月在深圳关山月美术馆举办“四四四十——任四四的水墨艺术”展览。